Assunto de interesse para investigadores das mais variadas áreas do conhecimento, o corpo pode ser tratado como território político, como espaço identitário, como forma de distinção, como campo de disputa, como lugar dos desejos, como receptáculo para manifestações sociais, como base para discussões morais, como instrumento de liberação ou de repressão, e também como referência e suporte para o desenvolvimento de linguagens artísticas. 
No processo de produção das narrativas históricas, representado ou apresentado das mais variadas maneiras, o corpo fornece um material de grande riqueza interpretativa. No vasto conjunto de obras que forma a cultura artística, o corpo surge desnudado, idealizado, reconstruído, recoberto, transformado, alterado, disfarçado e serve como base para discussões sobre a irreversibilidade do tempo e sobre a condição sexual dos indivíduos. Fazem parte do repertório artístico tanto o corpo santificado, sacralizado, intocável, quanto o corpo sexualizado e desejável. O corpo pode ser tratado como medida de beleza, de onde se extraem os cânones para a vida e para a arte. Mas o corpo também pode ser grotesco, mórbido e repugnante. Pode ter vitalidade e dispor de capacidade agentiva. Pode ser submetido, reprimido e violado.

Essa sessão temática aceitará trabalhos que coloquem em discussão a presença do corpo na história da arte como território cujos limites estão em constante alteração. Mais recentemente, a própria condição humana vem sendo relativizada pelo desenvolvimento de aparatos tecnológicos que anunciam uma era pós-humana, na qual os corpos biológicos estarão integrados aos corpos mecânicos, os sistemas orgânicos aos sistemas eletrônicos, a inteligência humana à inteligência artificial. Os historiadores da arte estão atentos aos movimentos de transformação da sociedade, e suas reflexões sobre as ações artísticas devem colaborar para a compreensão dos diferentes processos históricos vividos pela humanidade.